sábado, 28 de febrero de 2015

Análisis de EarthBound/Mother 2 — No se puede comprender la verdadera naturaleza de EarthBound

Tras hablaros del desarrollo del prometedor Mother 4, hecho por fans, supongo que lo lógico es que os traiga el análisis que redacté hace no mucho del clásico EarthBound.

Es un juego muy raro y especial, pero sin duda sabrán apreciarlo los usuarios más selectos. Es imposible encontrar algún título que se le asemeje, y con leer el análisis o ver cualquier vídeo os daréis cuenta de por qué.

En fin, os dejo la review aquí. Si tenéis cualquier cosa que opinar o aportar, ya sabéis que estaré encantado de leeros. Utilizad la caja de comentarios con total libertad.

Ahí va:



EarthBound/Mother 2

"No se puede comprender la verdadera naturaleza de EarthBound"

Plataforma: Super Nintendo Entertainment System.
Idioma: Inglés, español (traducción fan incompleta y con errores).
Género: RPG.
Multijugador: No.
Online: No.
Precio: 10 euros (Consola Virtual de Wii U).
Desarrolladora: Ape, Hal Laboratory.
Distribuidora: Nintendo.
Fecha de salida:

Japón: 27 de agosto de 1994 (SNES), 20 de junio de 2003 (GBA), 20 de marzo de 2013 (CV de Wii U).

Estados Unidos: 5 de junio de 1995 (SNES), 18 de julio de 2013 (CV de Wii U).


Europa: 18 de julio de 2013 (CV de Wii U).


En el año 199X, un meteorito procedente del espacio exterior cae en Onett, cerca de la casa de nuestro héroe: Ness. El ruido que provoca al impactar despierta a toda la familia del chico y alerta a la población de la ciudad. A pesar de que el joven sale a ver qué ha ocurrido, no consigue acercarse a la roca extraterrestre porque la policía está investigando la zona.

Unas horas más tarde, su vecino, Porky, pide a Ness que le ayude a buscar a su hermano, que se ha ido a ver el meteorito.



Al llegar al lugar del impacto, aparece un alienígena con forma de abeja que le dice a Ness que viene del futuro para avisarle de que Giygas quiere destruir la Tierra. Le explica que hay una profecía que determina que cuatro niños, entre los que está él, salvarán el planeta.

Tras un desgraciado incidente, ese alienígena muere. Sin embargo, antes de abandonar este mundo, le dice a Ness que tendrá que ir en busca de esos otros tres niños y encontrar ocho santuarios repartidos alrededor del mundo para poder hacerse más fuerte y ser capaz de enfrentarse a Giygas.

Y así es como Ness comenzará una gran aventura para salvar la Tierra y derrotar a ese poderoso extraterrestre.



EarthBound (Mother 2 en Japón) es un título muy polémico que fue lanzado para SNES. Este RPG es una gran parodia de su género, y es famoso por lo excéntrico que es y su calidad. Aparte, recoge un montón de elementos de la cultura pop y está ambientado en la época actual. Es conocido por tener algunos elementos que lo convierten en un verdadero fuera de serie dentro del mundo de los videojuegos. No llegó a Europa hasta julio de 2013, con la Consola Virtual de Wii U.



Gráficos: 70

En este aspecto, EarthBound no es muy destacable dentro de la totalidad de juegos de la consola, pero lo cierto es que para su punto de vista y estilo no necesita mucho más. Cumple con lo que se le demanda y es acorde a su personalidad, pero es innegable que el trabajo hecho para esta obra podría haber sido bastante mejor.

Los sprites pecan de ser demasiado sencillos para estar diseñados para una consola como la SNES, y esto se aplica tanto a las estructuras de los edificios como a los modelos de los NPC. Por lo menos, hay cierta variedad de personajes no controlables para un juego de la época y las ciudades son muy diferentes entre sí: básicamente, es sencillo apreciar que cada una tiene su personalidad propia.



A cambio de esta simpleza gráfica, tenemos unos mapas realmente enormes que podemos explorar a gusto. Pocos títulos de SNES poseen escenarios tan gigantescos como los de EarthBound, y eso es un punto a favor dentro del espectro visual del juego.

Los combates son excesivamente simplones visualmente: durante ellos veremos un fondo psicodélico y los sprites de los enemigos se mantendrán estáticos durante todos y cada uno de los enfrentamientos. Los efectos visuales tampoco son destacables; de hecho, muchos no son más que un pequeño flash en nuestra pantalla.



La simpleza gráfica durante la exploración de los escenarios puede ser justificada por el estilo personal del juego en algunas partes, pero en otras es innegable que no se hizo tan bien como podría (los combates son un ejemplo claro).


Sonido: 91

La personalidad de la banda sonora de EarthBound es muy fácil de apreciar con solo escuchar una o dos canciones de él. Las referencias a la cultura pop están muy presentes en el juego, hasta el límite de violar los derechos de autor, como ocurre con el tema de batalla del New Age Retro Hippie (es un “homenaje” a la canción “Johnny B. Goode” de Chuck Berry). Tras jugar un poco se puede observar que la banda sonora es variada, con una personalidad innegable y que ha requerido de un trabajo notable por parte de los compositores.

Cada zona tiene su propio tema (y en algunos casos, varios), por lo que la cantidad de melodías que escucharemos es elevada. En ese estilo, está a la altura de los grandes RPG de la plataforma.

Sin embargo, hay algunas canciones que son muchísimo mejor que otras, y el número de temas memorables no es tan alto como en otros RPG. Básicamente, aunque disfrutaremos de ellos durante las partidas, la mayor parte de ellos no nos calarán: se echan en falta canciones épicas que puedan darle un último toque (salvo una gloriosa excepción).

Por lo demás, los instrumentos son bastante buenos y reconocibles, los efectos de sonido cumplen bien y (como era habitual en la época) no oíremos ninguna voz.

El trabajo realizado en la banda sonora de EarthBound es de calidad y destaca dentro del conjunto de la SNES.

Pongo aquí varias canciones del juego, compuestas por Hirokazu Tanaka, Hiroshi Kanazu y Keiichi Suzuki:






Jugabilidad: 86

Jugablemente, EarthBound es realmente difícil de clasificar. Pocos juegos había en la SNES tan originales como él (y eso se mantiene todavía entre los títulos de hoy).

Este juego, más que un RPG en sí mismo, es una gran parodia de su género; cambiando el esquema clásico y quemadísimo en SNES de magos, dragones y espadas, Ness y sus amigos protagonizan un RPG urbano en el que las armas son bates de béisbol, sartenes y yoyós.



Los personajes se recuperan comiendo pizzas y hamburguesas en lugar de tomando pociones, uno de los objetos más importantes de los que disponemos es nuestra tarjeta de crédito y guardamos la partida llamando por teléfono a nuestro padre. Siendo claros: es un juego con una personalidad única y una parodia en toda regla.

Por lo demás, estamos ante un ¿clásico? título RPG: durante nuestra partida exploraremos unas ciudades gigantescas (de estilo contemporáneo, obviamente), hablaremos con la gente, conseguiremos objetos para avanzar, atravesaremos mazmorras llenas de monstruos... y participaremos en cientas de batallas por turnos que requerirán más o menos estrategia según nuestras posibilidades y personajes de los que dispongamos.

De hecho, por este mismo problema, el inicio del juego es un verdadero suplicio (solo manejamos a Ness durante cerca de tres horas, y no disponemos de técnicas PSI). Básicamente, durante ese tramo las batallas son aburridas, exageradamente difíciles y muy poco estratégicas. Hasta que no conseguimos a un segundo personaje, el juego es algo asfixiante, pero tras eso el título se vuelve paulatinamente más interesante y EarthBound consigue enganchar a cualquier fan de los RPG sin remedio.

De hecho, tristemente, es probable que muchas personas hayan abandonado esta obra durante sus inicios: puede decirse que, al igual que otros títulos de la época SNES, comienza lentamente y luego resulta ser un juegazo.



Por lo demás, a partir de ese punto el juego tiene una buena curva de dificultad, la originalidad constante empuja a seguir avanzando y es difícil aburrirse. El sistema de combate podría ser mejor si lo comparamos con el de los RPG más famosos de la época, pero sabe cumplir y no llega a cansar, sobre todo porque no hay batallas aleatorias y los combates en los que seamos claramente superiores a nuestros enemigos se resolverán de manera automática, evitando que tengamos que entrar en batalla de forma inútil.

Sin embargo, durante la exploración de cualquier escenario sentiremos un error notable desde el principio: ¡falta un botón para correr! Los personajes se mueven como tortugas reumáticas a lo largo de todo el juego, y si no se usa un acelerador como el de los emuladores, llega a ser agobiante para cualquiera.

Podría ser afinado en algunos aspectos jugables, pero EarthBound es divertido y se deja jugar... cuando conseguimos a un segundo personaje manejable.


Duración: 89

EarthBound es bastante largo dentro del espectro de juegos RPG de SNES. Aproximadamente, requiere de entre 25 a 30 horas para ser terminado. Y, desgraciadamente, la “parte aburrida” dura unas pocas horas que pueden hacerse más largas de lo que deberían.



A pesar de que EarthBound es bastante largo, la ausencia del botón para correr alarga el juego... de manera artificial. Probablemente, este RPG duraría bastante menos si tuviésemos la posibilidad de explorar esas enormes ciudades más rápido.

Y bueno: como todo RPG, una vez terminado no apetece rejugarlo hasta pasado un buen tiempo prudencial.


Historia: 79

Sí, EarthBound es un RPG... pero no tiene una historia ni unos personajes profundos, precisamente. De hecho, los protagonistas son mudos o solo utilizan unas pocas palabras en momentos determinados, y nuestro objetivo en la aventura lo conoceremos tras apenas diez minutos de juego.

De todos modos, también hay que tener presente que esta obra no es un RPG normal. Como buena parodia de su género que es (como todos sabemos, la Super Nintendo estaba saturadísima de títulos RPG), el juego está lleno de excentridades y de situaciones y diálogos ridículos. De hecho, ahí reside el atractivo principal de EarthBound: los momentos absurdos son una constante a lo largo de toda la historia, y más de uno nos hará reír gracias a lo inteligentes e irónicos que son.



Si hemos jugado a muchos RPG, los momentos descojonantes nos llegarán a cada momento, porque EarthBound tiene un montón de guiños y bromas relacionadas con los clichés del género. Un ejemplo ideal es la presencia de un kraken que “no deja comer a los pescadores porque no pueden salir al mar” en una gran ciudad turística. Cuando comenzamos a pensar en lo ridículo que es el asunto, caemos en una cosa: ES un RPG: TENÍA que haber un kraken sí o sí. Y tras reírnos por la situación, nos encontraremos con otra tontería... y así sucesivamente, hasta llegar al final del juego.

El final es radicalmente distinto de lo que uno se espera al llegar a él. Es imposible anticiparse a lo que se va a ver en el desenlace de un juego tan aparentemente cómico como EarthBound, hasta el punto de que solo por esa gran sorpresa final vale la pena haber visto el juego entero.



Puntuación final: 86

EarthBound cojea en el apartado gráfico, y la historia podría haber sido más desarrollada... pero forma parte de ese estilo excéntrico que tiene. Necesita ser afinado un poco en el espectro jugable, pero a pesar de eso sigue siendo un juego largo, divertido, enganchante... y muy original.

Este título destaca dentro del espectro de RPG lanzados para SNES, e incluso lo hace hoy dentro del género. Es una parodia fantástica, repleta de ironía y humor... y un gran juego. No es una obra maestra porque le faltan elementos para alcanzar esa denominación, pero con no mucho trabajo más este título podría llegar a merecer semejante honor.

El mayor problema para muchos quizá sea que EarthBound está en inglés (o en una traducción horrenda al español hecha por fans), pero es un título que todo fan del género debería probar, y más ahora que ha sido lanzado de forma oficial en Europa.

miércoles, 25 de febrero de 2015

Mother 4, digno de ser un juego oficial de la saga



Ante la negativa de Nintendo y Shigesato Itoi de realizar un nuevo título de la saga Mother (conocida como EarthBound en América), un grupo de fans occidentales ha decidido tomar el relevo y crear el videojuego que más esperan... ellos mismos. Mother 4 será pronto una realidad, y será lanzado en verano en PC, Linux y Mac gracias a un equipo amateur formado por usuarios con ilusión y ganas de aportar un juego de fans y para fans.

El genio japonés explicó que él no volverá a realizar otro Mother, a pesar de la importante demanda de muchos jugadores, sobre todo de Estados Unidos y Europa. De hecho, catalogó una posible nueva entrega de "imposible". Eso sentó como un jarro de agua fría para los seguidores de la saga.

Sin embargo, es en cierto modo comprensible: la saga nunca ha sido exitosa, y sus títulos han sido siempre RPG de culto, diferentes de todo lo demás. Eso lleva a que inevitablemente no sean abrazados por el público de masas.



EarthBound (Mother 2), lanzado para SNES, fue el único juego de la serie Mother que salió de Japón, quedándose solo en América: no llegó en su día Europa. Su escaso éxito lo hizo pasar desapercibido, al igual que Mother 3, que no se publicó jamás fuera de su país de origen.

Sin embargo, el tiempo acaba dejándolo todo en su sitio, y en este caso para bien. Gracias a la presencia de Lucas y Ness en Super Smash Bros., la franquicia fue conocida por el público en occidente, y el interés de numerosos internautas llevó a que Mother y Mother 3 fueran traducidos y disfrutados por muchísimos jugadores.

Muchas de las personas que pudieron disfrutar de estos JRPG tan especiales se convirtieron en fans que todavía hoy piden a Nintendo que los títulos de la serie sean lanzados en Occidente. Dicho... y en parte hecho: EarthBound finalmente llegó a Europa (y se relanzó en Estados Unidos) el 18 de julio de 2013 de la mano de la Consola Virtual de Wii U.



Mother 3 todavía no ha llegado a Occidente, y Nintendo ya ha dejado claro con sus últimas actuaciones que el apoyo que se le dará a la saga va a ser nulo. Aparte de las declaraciones de la compañía y el propio Shigesato Itoi, Super Smash Bros. for Wii U tiene una presencia muy reducida de la serie, ya que Sakurai explicó que los personajes de sagas que no tienen futuro rara vez se eligen. Solamente hay un escenario de Mother, y Lucas ha sido eliminado del plantel.

Pero los fans se niegan a ver morir esta saga, muy querida por casi todos los usuarios que han podido probarla por sí mismos. Mother 4 saldrá pronto de mano de un equipo totalmente formado por personas que no tienen nada que ver con Shigesato Itoi, Nintendo o Hal Laboratory: simplemente son jugadores que quieren que la ansiada cuarta entrega sea una realidad.

Ayer por la noche lanzaron este increíble tráiler, que... parece hecho por una desarrolladora oficial. Si no lo habéis visto, no sé a qué esperáis:


Los que hayan jugado a EarthBound y Mother 3 estarán pensando lo mismo que yo: esto ES Mother. Sin ninguna duda. Se nota cariño y dedicación por parte de las personas que lo están haciendo realidad, y parece claro que van a ser capaces de traernos un producto digno de ser oficial.

La música, los gráficos, el estilo y hasta el anticuado sistema de combate se mantienen como seña de identidad para crear un videojuego gratuito que promete hacer las delicias de todos los que amamos la saga Mother.

Si entráis en la página oficial del proyecto, podréis obtener más información sobre la trama, más detalles y acceder a bastante material audiovisual que se ha puesto a disposición del público. Para alejarse de problemas legales con Nintendo, han dejado bien claro que no aceptan ningún tipo de donaciones, ya que el espíritu del juego debe mantenerse como puramente gratuito. Es cierto que viendo ese tráiler dan ganas de tirarles una cartera llena de billetes a la cara, pero... es inevitable: es un producto no oficial y que tiene derechos de autor.



Nada más entrar en la web, si lo deseáis, podéis facilitar vuestro correo electrónico para que los desarrolladores os avisen cuando el juego esté disponible y os lo podáis descargar enseguida. Según prometen, Mother 4 llegará este verano, preferiblemente en junio. ¿Podremos esperar hasta entonces? La pinta que tiene es genial, y parece que será digno de formar parte de una saga única, aunque no sea oficial. Además, aunque inicialmente vaya a salir en inglés, el equipo ha prometido sacar herramientas para facilitar al máximo la posible traducción a otros idiomas.

Shigesato Itoi comentó que le gustaría disfrutar un posible Mother 4 desde la perspectiva del jugador, pero no como creador. Dando un apoyo psicológico al equipo con estas declaraciones y el conocimiento del proyecto por parte del propio autor original de la saga, parece que el juego saldrá adelante, sin que nadie pare los pies a este grupo de fans.

¿Qué opináis vosotros del proyecto? ¿Tenéis ganas de probarlo? ¿Pensáis que estará a la altura? Si tenéis cualquier cosa que compartir, utilizad la caja de comentarios. Me gustaría conocer vuestra opinión sobre Mother 4.



sábado, 21 de febrero de 2015

Análisis de Castle of Illusion Starring Mickey Mouse — El misterio de la mayor de las ilusiones

Estos días he estado bastante ocupado, y por eso no he podido publicar nada desde el martes. Sin embargo, intentaré no reducir en exceso el ritmo de publicaciones.

Ahora os traigo la review de Castle of Illusion, famoso juego de Sega MegaDrive/Genesis desarrollado por Sega. La característica principal de este título es que es para muchos el mejor videojuego protagonizado por Mickey Mouse. Fue un éxito en todos los sentidos y forma parte de la infancia de muchos.

Ahora se asocian las licencias infantiles a malos títulos, pero en los 90 no era así. Compañías del calibre de Sega o Capcom realizaron obras que han pasado a la historia de los videojuegos, como Quackshot, Ducktales o este Castle of Illusion.

Si tenéis cualquier cosa que decir, utilizad la caja de comentarios para ello. Os dejo el análisis aquí. Espero que os guste:



Castle of Illusion Starring Mickey Mouse

"El misterio de la mayor de las ilusiones"



Plataforma: Sega MegaDrive.
Idioma: Inglés.
Género: Plataformas.
Multijugador: No.
Online: No.
Precio:12.990 pesetas (78 euros).
Desarrolladora: Sega AM7.
Distribuidora: Sega.
Fecha de salida:


 Japón: 21 de noviembre de 1990.

 Estados Unidos: 20 de noviembre de 1990.


 Europa: 22 de noviembre de 1990.


En la ciudad Vera, todo el mundo vive en paz y felicidad. Los habitantes de ese bonito lugar están siempre contentos y disfrutan de su aparente dicha eterna.



Sin embargo, hay una persona que no es feliz. Ella es Mizrabel, una malvada bruja que envidia la belleza de Minnie. Por ese mismo motivo, secuestra a la ratoncita y se la lleva al Castillo de las Ilusiones con el objetivo de robarle su aspecto físico.

Mickey tiene que hacer algo cuanto antes. Debe salvar a su novia, aunque para ello deba sortear numerosos peligros mortales en el Castillo de las Ilusiones y hacerse con siete gemas mágicas dentro de él. Por eso mismo, decide arriesgar su vida por su amada en una aventura en la que nada es lo que parece...



Castle of Illusion Starring Mickey Mouse es uno de los juegos de plataformas más famosos de Mega Drive. Fue desarrollado por Sega, al igual que otros grandes clásicos del calibre de Quackshot, protagonizado por Donald Duck. Esta obra goza de tan buena fama entre los fans de los juegos retro que se desarrolló recientemente una secuela para Nintendo 3DS y un remake en HD para PlayStation 3, PC y Xbox 360.



Gráficos: 85

Bonitos gráficos que parecen sacados de un cuento son los que nos ofrece Sega en Castle of Illusion. El ratón Mickey está lleno de vida, y los escenarios y enemigos también.



Cada fase tiene su propia personalidad diferenciada, y el aspecto, a pesar de ser bonito y claramente enfocado a los niños, no llega a ser ñoño. Al menos, casi nunca lo hace.

Las animaciones de Mickey podrían haber sido algo más detalladas, y podría haber tenido más sprites de movimiento. Sin embargo, cumplen con las exigencias del juego.



El aspecto de los jefes finales es realmente atractivo, y visualmente llaman la atención.

El trabajo hecho en este título no es de los mejores de la consola, pero destaca y cumple sobradamente. Sin duda, Sega hizo un buen trabajo y supo aportar unos gráficos muy variados a este juego.


Sonido: 86

Kamiya Studio es el encargado de componer la banda sonora de Castle of Illusion. Las melodías del juego son buenas y pegadizas, y los instrumentos también son de calidad.

Los efectos de sonido cumplen y son apropiados, pero no escucharemos ninguna voz. A pesar de que en 1990 no era habitual que los videojuegos incluyeran voces, alguna se habría agradecido.



Cada nivel tiene su propio tema, y la verdad es que los compositores supieron captar bien la identidad de cada fase con ellos.

En líneas generales, se ha hecho un buen trabajo, y no hay ningún fallo importante en la banda sonora. Podría haber sido más épica, pero no podemos negar que las melodías son francamente buenas y adecuadas para Castle of Illusion.

Pongo aquí cuatro canciones del juego:







Jugabilidad: 90

Estamos ante un plataformas clásico puro y duro. Mickey tiene que avanzar lateralmente por varios niveles ambientados en el Castillo de las Ilusiones (bosques, mundos de fantasía...) y derrotar a poderosos jefes finales para terminar la aventura y rescatar a Minnie.



Para vencer a los enemigos, tendremos que saltar sobre ellos utilizando nuestro trasero como arma, o lanzarles canicas y manzanas que podemos encontrar a lo largo de las fases del juego.

Los jefes finales requieren una estrategia en concreto para ser derrotados, y cada uno es único, al igual que los niveles. Estamos ante un plataformas realmente variado... y muy divertido. De hecho, no tiene nada que envidiar a los juegos de Mario o Sonic. Al fin y al cabo, por algo es uno de los títulos más emblemáticos del género.



Es una obra muy rejugable y de la que no nos cansaremos nunca si nos llega a gustar. Es un cartucho sencillo, pero tiene sus momentos retantes y puede llegar a poner en aprietos a los jugadores novatos, aunque cualquiera pueda terminárselo si lo intenta. La curva de dificultad es buena, y a pesar de no ser difícil, tampoco puede decirse que sea un paseo.


Duración: 77

Para terminar todas las fases hacen falta cerca de 40 minutos de juego. Es una cifra que puede parecer algo corta, sobre todo porque da la impresión de que los desarrolladores pretendían crear un título más largo (en las últimas fases nos dan las pocas gemas que nos faltan a una velocidad mucho mayor que en las primeras). De todos modos, esto se compensa con la rejugabilidad que Castle of Illusion nos ofrece.



Al fin y al cabo, disponemos de tres modos de dificultad que alargan la vida útil del cartucho, y que nos animan a terminárnoslo de nuevo.

Si el juego nos gusta, lo volveremos a jugar una y otra vez.



Puntuación final: 87

Castle of Illusion es un fantástico título de plataformas, y de lo mejor que podemos encontrarnos en MegaDrive del género. La música y los gráficos son bastante buenos, y el juego es divertido de principio a fin.

Al igual que Quackshot, es una obra de gran calidad protagonizada por un personaje de Disney, a diferencia de lo que ocurre normalmente en la generación actual. Sega hizo un muy buen trabajo con este título de Mickey, que es capaz de competir con los juegos protagonizados por personajes tan relevantes como Mario o Sonic.

No solo está recomendado a los niños. Por su enorme calidad, tendrían que jugarlo todos los fans del plataformeo retro y del buque insignia de Disney de todas las edades. Castle of Illusion nunca decepciona a alguien que busca un buen clásico del género.

martes, 17 de febrero de 2015

Análisis de Super Mario Galaxy — Un pequeño paso para un hombre, uno enorme para un fontanero

Creo que esta es la primera entrada que voy a dedicarle al famoso fontanero bigotudo de Nintendo. Nunca he sido un gran fan del personaje, pero es innegable que algunos de los títulos que ha protagonizado han sido muy influyentes en la industria y han dado diversión a millones de personas con obras frescas, originales y divertidas.

En este análisis voy a hablaros de Super Mario Galaxy, el título con el que el héroe de la veterana compañía japonesa se fue hasta el espacio para salvar a la Princesa Peach. Esta obra obtuvo el beneplácito de la crítica mundial y una acogida muy fuerte por parte de los usuarios, siendo para muchos el mejor título de Wii y uno de los juegos clave de la pasada generación.

Si tenéis algo que decir sobre la review o Galaxy, acordaos de utilizar la caja de comentarios para hacerlo.

Sin más preámbulos, ahí os dejo el análisis:




Super Mario Galaxy

"Un pequeño paso para un hombre, uno enorme para un fontanero"



Plataforma: Wii.
Idioma: Español.
Género: Plataformas.
Multijugador: Sí.
Online: No.
Precio: 24,95 euros.
Desarrolladora: Nintendo EAD.
Distribuidora: Nintendo.
Fecha de salida:

Japón: 1 de noviembre de 2007.


Estados Unidos: 12 de noviembre de 2007.


Europa: 16 de noviembre de 2007.


Una vez cada cien años se celebra el Festival de las Estrellas en el Reino Champiñón para celebrar el paso de un gran cometa. Mario ha sido invitado por la Princesa Peach al evento, pero el malvado Bowser ha aprovechado la fiesta para secuestrar de nuevo a la dirigente del Reino Champiñón. Se ha llevado el Castillo al espacio exterior con ella dentro gracias a sus enormes barcos voladores.



En su intento frustrado por detener al Rey de los Koopas, Mario ha sido lanzado a través del cosmos. Tras despertar en un misterioso planeta enano, conoce a Estela, que posee una nave espacial que funciona con el poder de las Superestrellas: el Planetarium del Cometa. Sin embargo, dado que han sido robadas por Bowser, la capacidad de viaje del vehículo se ha visto extremadamente mermada.

Todo apunta a que el archienemigo de Mario se ha llevado a Peach al centro del Universo, por lo que el fontanero del Reino Champiñón decide ayudar a recuperar las Superestrellas para que Estela le ayude a llegar a él y salvar a su princesa.

De este modo, a medida que Mario vaya recuperando las Superestrellas en su aventura intergaláctica, más lejos podrá llevarle el Planetarium del Cometa. Con la ayuda de Estela, tendrá que evitar que Bowser conquiste el Universo y se quede con Peach para siempre.



Pocos títulos han tenido tanto impacto en la historia videojueguil reciente como Super Mario Galaxy: a pesar de lo joven que es, muchos han dicho de él que se ha convertido en una de las obras digitales más influyentes e innovadoras de todos los tiempos. Es el juego mejor puntuado de esta generación en Metacritic, junto con GTA IV y GTA V: en concreto, tiene un impresionante 97.

Del mismo modo, la recepción por parte del público ha sido bastante coincidente con la de la crítica especializada. Muchos usuarios lo consideran el mejor juego de Mario jamás creado... y también uno de los títulos más buenos que ha dado el género. A pesar de no haberse acercado a las ventas de los New Super Mario Bros., Galaxy ha tenido bastante éxito comercial.



Gráficos: 99

A pesar de haber salido un año después de la consola Wii, Super Mario Galaxy es tal vez el juego que mejor explota la potencia de la máquina de Nintendo.

Todo es extremadamente vistoso y llamativo, y los niveles son realmente gigantescos. Estos se organizan en "galaxias", que suelen tener numerosos planetas y otros cuerpos visitables como naves espaciales, cohetes o cápsulas. Impresiona visualmente, y maravilla a cualquiera al mismo tiempo. Los colores seleccionados también son muy destacables, y Super Mario Galaxy derrocha fantasía y ciencia ficción a partes iguales: todo depende del tipo de fase en la que nos encontremos. En algunas galaxias se utiliza un estilo u otro, y en otras directamente se combina.



Los fondos utilizados son realmente fascinantes, y logran transmitir el concepto del espacio: sentiremos que estamos explorando el infinito, y la sensación visual se basa en la aparente ausencia de límites. Se llega en algunas ocasiones a sobrecoger al jugador. Los fondos formados por nebulosas y millones de estrellas son muy habituales en el juego.

¿Hay sacrificios gráficos a cambio de esos niveles aparentemente infinitos? Sorprendentemente, no. Dado que Nintendo ha utilizado todo tipo de trucos visuales y una optimización máxima de las capacidades de la consola, las texturas son magníficas a pesar de todo. Porque aunque el espacio interestelar sea infinito, los de Kyoto se han limitado a ofrecer esa percepción, que está realmente lograda. Se nota que todo está bien calculado para que la espectacularidad gráfica se mantenga en todo momento.



Las galaxias son muy variadas y tienen mucha personalidad. Lo mismo sucede con los personajes y enemigos que las pueblan. Además, se ha hecho un gran trabajo artístico: el aspecto visual de Super Mario Galaxy es bastante distinto del que hemos visto en títulos anteriores de la saga. El fontanero se ha renovado completamente con esta obra, pero quizá le hacen falta movimientos un poquito más realistas: a pesar de que su aspecto está cuidado al máximo, podría haberse afinado ligeramente más en ese aspecto.

Revisando el catálogo de la consola a fondo, es realmente complicado encontrar un juego que luzca mejor que Galaxy: solamente pueden competir contra él algunos títulos en concreto, como Metroid Prime 3: Corruption o Super Smash Bros. Brawl. El hardware se ha exprimido muchísimo, y con este título pudo demostrar finalmente sus capcidades.

Básicamente, los que decían que Wii es una GameCube con control de movimiento se tuvieron que retractar tras la salida de este Mario. Es un verdadero portento visual, a pesar de haber sido desarrollado para una consola relativamente poco potente.



Pocos errores se le pueden achacar en este aspecto: el trabajo gráfico realizado ha sido magnífico en todos los sentidos.


Sonido: 99

Podemos ser rotundos y claros ante este título: Galaxy es el juego de Mario con mejor música de la historia de la saga. Algunos pensarán que lograr esto no era tan difícil por el carácter sencillo de las composiciones de los otros títulos de la serie... pero es que también es uno de los plataformas con mejor banda sonora.

Miyamoto se preguntaba cómo podía representar la grandiosidad del espacio. Tras escuchar varias piezas, supo que lo que hacía falta era romper con lo previamente establecido: para Super Mario Galaxy se escogió una épica banda sonora basada en colosal y elaborada música de orquesta. ¿Cómo fue el resultado? Sin duda, le va como anillo al dedo a esta obra. Aunque a Mario le quedaban bien las melodías simpaticonas, al genio japonés le quedó claro que esta vez las cosas tenían que ser diferentes.

La música derrocha un sentimiento constante de espectacularidad, ciencia ficción y fantasía, en sintonía con el apartado gráfico. El apartado audiovisual casa entre sí de manera magnífica.

La banda sonora posee mucha variedad. Hay muchísimas piezas (más de 70), y todas y cada una de ellas son realmente excelentes. Dado que hay bastantes galaxias, algunas se repiten en determinada ocasión, pero nunca llegan a cansar. Básicamente, a diferencia de lo que ocurre con otros títulos de Mario, hay tantas canciones que nunca se da la sensación de repetición.

Al veterano Koji Kondo se le ha unido el "orquestal" Mahito Yokota. Este último compositor, no tan experimentado dentro de la saga, ha demostrado ser un genio de la música que ha convertido Mario en un autético placer para los oídos. Basta con escuchar algunas canciones de Galaxy para darse cuenta de su gran capacidad como artista.

En general, la banda sonora utiliza casi siempre canciones totalmente nuevas y que no se han escuchado en títulos anteriores. Sin embargo, tres o cuatro temas se rescatan como guiño u homenaje, como la melodía de Bowser de Super Mario 64 o alguna composición que oímos en los clásicos juegos de NES. Su inclusión ha sido muy acertada, sin duda: gracias al buen trabajo realizado, parecen canciones totalmente nuevas y pensadas aposta para Galaxy.

Los efectos de sonido siguen en la línea de la saga: son adecuados y apropiados para la acción. Lo mismo ocurre con las simpáticas voces emitidas por el fontanero, a cargo del polifacético Charles Martinet, como ya es costumbre. Sin embargo, no hay doblajes en los diálogos, siguiendo la línea de The Legend of Zelda: solamente oíremos voces, gritos o palabras cortas emitidas por los personajes que nos estén hablando en ese momento. Tal vez para Galaxy podría haberse dado ese paso: oír a Estela o a Luigi soltando frases enteras habría sido mucho más satisfactorio, sin duda.

Sin embargo, poco se le puede achacar a este sobresaliente apartado sonoro: sin duda, le hace justicia al juego.

Pongo aquí cuatro muestras de la banda sonora para que el lector se haga una idea del trabajo y la calidad presente en ella:






Jugabilidad: 99

El control de Mario es magnífico y ciertamente inmejorable. La variedad de situaciones mostradas, también. Con el diseño de las fases/galaxias pasa exactamente lo mismo. Las peleas contra los jefes son estimulantes y originales. De hecho, todo el espectro jugable es un ejemplo de cómo tienen que hacerse bien las cosas en un título del género.

Entonces, ¿por qué no tiene un 100? Porque a pesar de que la curva de dificultad es buena, los jugadores más veteranos echarán en falta que sea algo más retante en algunas ocasiones. Con experiencia, el juego no se hace nunca complicado, aunque sea estimulante. El nivel de exigencia es el ideal para novatos, eso sí.



El control con el mando de Wii es cómodo, y el puntero se utiliza de una manera original. Básicamente, nos sirve para recoger "Trozos de Estrella" (unas gemas de colores que podremos agarrar pasando el puntero del mando por encima) y dispararlas después con el botón B. ¿Era algo necesario? Probablemente no, pero le añade más diversión al desarrollo y lo hace todavía más variado. Del mismo modo, si agitamos el mando, Mario girará sobre sí mismo realizando un torbellino: ese movimiento nos servirá para lanzarnos por la inmensidad del espacio utilizando propulsores, acabar con los enemigos y activar diversos mecanismos. No explota al máximo las capacidades del sensor de movimiento: simplemente, se ha encontrado un punto medio... que es bastante cómodo y satisfactorio para el jugador. Está justo en la línea entre lo que sería "Wii total" y el control clásico.

Las galaxias disponen de numerosos planetas de diferentes tamaños, y cada uno tiene su fuerza gravitatoria: en muchas ocasiones tendremos que dar la vuelta a ellos y "ponernos boca abajo". La cámara funciona a la perfección, por lo que nunca tendremos problemas con ella. Una vez superado cada astro, podremos desplazarnos a otros. El sistema es cómodo, y varía un poco de una galaxia a otra: algunas son lineales, y otras ofrecen mucha libertad. Sin embargo, nunca nos sentiremos dirigidos, ya que el título ofrece una sensación de dinamismo constante.



Hay varias Superestrellas en las galaxias que conseguiremos tras superar diferentes retos, además de curiosos elementos como los Destellos Glotones o los Cometas Pícaros, que nos permitirán acceder a otras misiones.

Por otro lado, durante la exploración podremos emplear numerosas transformaciones de Mario que le dan más variedad al juego. Podemos convertirnos en Boo, en Abeja, utilizar la Flor de Fuego por primera vez en 3D... y muchas otras cosas interesantes como Mario Muelle o fases en las que tendremos que mantener el equilibrio sobre una pelota. La variedad se mantiene en todo momento.

Aparte del clásico modo invividual, disponemos de un pequeño multijugador como extra para que los hermanitos pequeños no se aburran: simplemente, se basa en continuar la aventura con la posibilidad de ayudar o entorpecer a Mario disparando Trozos de Estrella o ayudándole a saltar más alto. Es un extra innecesario, pero que tal vez el jugador agradezca en alguna ocasión.



Por otro lado, la excusa para que la aventura comience es la de siempre, pero la historia se desarrolla de forma algo diferente a la de otros Marios. Durante la aventura, y de manera opcional, podremos conocer algunos detalles sobre el mundo de Galaxy. Todo esto hará que cierto aspecto del juego parezca un cuento.


Duración: 86

Super Mario Galaxy tiene la virtud de prestarse mucho a la rejugabilidad por la originalidad de su desarrollo. Del mismo modo, conseguir todas las Superestrellas es una tarea que lleva bastante tiempo.

Sin embargo, en Galaxy solamente hay 120 Estrellas, como en Mario 64 y Sunshine. Se habrían agradecido más Superestrellas, sin duda. De hecho, por el carácter de dicho juego, podría decirse que Sunshine es un poco más largo que este título de Wii. Además, como Galaxy es más fácil, se termina antes.



Una vez terminado el título, podremos retomarlo con una pecularidad que puede animarnos a conseguir todas las Superestrellas de nuevo (que no se comenta aquí para no destripársela a nadie).

A pesar de que tiene su rejugabilidad, el problema de Galaxy es que una vez terminado... se acabó. Al menos, dado que las 20 horas que son necesarias para conseguir todas las Superestrellas están llenas de contenido, realmente el tiempo se aprovecha de manera excelente.


Innovación: 88

Super Mario Galaxy realmente evoluciona el género, y se convierte en una nueva forma de entender las plataformas. Sin embargo, a pesar de que es revolucionario, por cuestiones obvias no llega al nivel que alcanzó en su día Super Mario 64.



Algunos usuarios compararán esta obra con cierta fase de Sonic Adventure 2 por el enfoque espacial y la utilización de la gravedad (refiriéndose a Mad Space, sí), pero dado que la diferencia de conceptos es radical y que Galaxy innova en otras cuestiones de base, los parecidos son pura coincidencia.

Porque aunque el control no ha cambiado en exceso si lo comparamos con Sunshine y Mario 64... la mecánica sí que es totalmente distinta. En líneas generales, Galaxy ha sido una idea extraña muy bien utilizada: la capacidad de innovar de los de Kyoto ha vuelto a quedar demostrada por enésima vez.



Puntuación final: 99

Afirmar que un título es el “mejor juego de Mario” es decir mucho, muchísimo. Pero Galaxy posee realmente esa distinción. Esta gran obra maestra puede ser disfrutada tanto por niños como por adultos, y tanto por gente que no ha tocado un videojuego en su vida como por la que ya lo ha visto todo. Y eso es realmente sorprendente y sensacional.

En lo que nos respecta a los jugadores veteranos, logra hacer que nos sintamos otra vez como niños, y que nos emocionemos ante lo que vendrá después mientras vemos a Mario gritar mientras es lanzado por el espacio. Prácticamente ningún título es capaz de realizar algo así.

Recomendar a ciegas un juego es difícil y arriesgado, pero con una obra tan perfecta como Super Mario Galaxy equivocarse parece prácticamente imposible. Es un título que debería jugar todo el mundo, sin duda.

Este juego logra definir la máquina de Nintendo, y también muestra de lo que es realmente capaz. Al fin y al cabo, puede decirse que Super Mario Galaxy justifica la existencia de Wii como consola.

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